Живопись. Графика. Скульптура

[Alina]

Новая работа петербургского художника Вадима Соловьёва. «Психея с помощью напольного вентилятора "Вихрь М" приводит в чувство изрядно размякшего от питерской жары Амура».

Вы не можете просматривать это вложение.

[Сергей В.]

Правда  изначально Психеюшка юзала несколько иное устройство 

[Сестра Гигон]

Это тот момент, когда она капнула на него раскалённым маслом?

[Frida]

М. Фокин в балете «Карнавал» 1918г.
Вы не можете просматривать это вложение.

Мастер Серебряного века Михаил Бобышов (1885-1964)

[Frida]

«Серое на розовом» акрил, 2021 г.


Вика Кирдий - член Союза художников РФ и Международной Федерации художников, работает на студии мультипликации "Пилот".
Акварельные работы Вики - лёгкие, милые, добрые, жизнерадостные и весёлые.

«Мимо пролетали» 2021 г.

[Alina]

Мастер Серебряного века Михаил Бобышов (1885-1964)

В духе времени!

Вика Кирдий - член Союза художников РФ и Международной Федерации художников, работает на студии мультипликации "Пилот".
Акварельные работы Вики - лёгкие, милые, добрые, жизнерадостные и весёлые.

Люблю картины в таком стиле. Но у них, на мой взгляд, немного узкая сфера применения. Они хороши в жилом помещении, учреждениях определенной тематики, в качестве иллюстраций, но совершенно теряются в музее или огромных залах.

[Frida]

Люблю картины в таком стиле. Но у них, на мой взгляд, немного узкая сфера применения. Они хороши в жилом помещении, учреждениях определенной тематики, в качестве иллюстраций, но совершенно теряются в музее или огромных залах.

Да, очень приятный "сosy" стиль, ставший востребованным в современный век повседневного стресса.
Он не для гулких музейных залов, но для отдохновения души.

А чьи-то глаза отдыхают, взирая на кубизм современной Джоконды...


...яркую выразительность плакатов Окон РОСТа прошлого века...

«Работницы, берите винтовку!» Владимир Маяковский, 1920 г.

...или незатейливую жанровую живопись позапрошлого
Вы не можете просматривать это вложение.
«Флиртующая пара» Anders Zorn, 1885 г.

Вы не можете просматривать это вложение.
«Пора завтракать» Hanna Pauli, 1867 г.

[Demetrius]

...яркую выразительность плакатов Окон РОСТа прошлого века...

«Работницы, берите винтовку!» Владимир Маяковский, 1920 г.

Работница на Лилю Брик похожа.

[Frida]

В духе времени!

Как-то так, да.

«Точильщик (Принцип мелькания)»  Казимирa Малевичa, 1912 г.

Угарный Петербург "Серебряного века" и расцвет символизма

Вертинский, познакомившись на «декадентских» вечерах с Маяковским (талантом которого он искренне восхищался), сблизился и с футуристами. При этом, философия футуристов не была ему близка – они, по мнению артиста, просто «эпатировали буржуа, писали заумные стихи, выставляли на выставках явно издевательские полотна и притворялись гениями».

Работница на Лилю Брик похожа.

Лиля - хищник. Pаботница милее.

[Alina]

Похожа на Брик. Фотограф и плакатист Александр Родченко тоже ее образ Работницы использовал в своих агитационных плакатах.

Вы не можете просматривать это вложение.
Изначальная фотография А.Родченко

Вы не можете просматривать это вложение.
Плакат 1925 года на основе этой фотографии.

[Frida]

У Лили были красивые, ровные зубы, что не так уж часто встречалось 100 лет тому назад.

[Alina]

Утраченный портрет Чарльза Диккенса кисти Маргарет Гиллис считался утраченным более 150 лет, пока его не обнаружили в совсем неожиданном месте.

https://diletant.media/articles/45293264/?utm_source=telegram&utm_medium=messenger

В 1880-х к шотландской художнице Маргарет Гиллис, незадолго до ее смерти, обратился писатель Фредерик Джордж Киттон, захотевший узнать, что произошло с одной из ее ранних работ. В это время Киттон составлял биографию Чарльза Диккенса и был осведомлен о том, что Гиллис написала его портрет в 1843 году, однако местонахождение картины было неизвестно. Гиллис ответила, что ничего не знает, так как «потеряла полотно из виду».

Вы не можете просматривать это вложение.
_{Маргарет Гиллис — «потерянная из виду» художница, 1864г.}

Гиллис родилась в Лондоне в 1803 году и была четвертым ребенком в многодетной семье. После смерти матери отец отправил восьмилетнюю Маргарет и ее старшую сестру Мэри на свою родину в Шотландию, где они жили вместе с дядей и тетей. Дядя, лорд Адам Гиллис, работал судьей в Эдинбурге и оплачивал обучение девочек.

Маргарет с ранних лет проявляла способности к рисованию. В 1820-х ее учителем стал шотландский художник-миниатюрист Фредерик Крукшенк. Позднее Маргарет обратилась к более крупным форматам живописи, а в начале 1850-х отправилась в Париж, где познакомилась с братьями Шеффер. Голландцы владели одной из самых модных художественных мастерских в городе, недалеко от которой находился дом Жорж Санд.

В начале 1820-х Гиллис познакомилась с Томасом Саутвудом Смитом, который к тому моменту разошелся с женой. Гиллис, настроенная зарабатывать самостоятельно и усердно трудиться, одной из первых поддерживала движение за женское избирательное право; она не хотела выходить замуж и лишиться тех немногих преимуществ, которыми обладала, будучи независимой женщиной. Она жила с Саутвудом Смитом гражданским браком. Пара стремилась изменить общество: они отстаивали права бедных и работали над улучшением условий жизни неимущих.

Чарльз Диккенс как борец с бедностью
Томас Саутвуд Смит, который был старше Гиллис на 15 лет, состоял в Комиссии по делам бедных, писал правительственные доклады о гигиене и бедности и также искал единомышленников. Среди таковых оказался Чарльз Диккенс. Вероятно, именно благодаря этой дружбе Гиллис выполнила портрет писателя осенью 1843 года. В это время Диккенс трудился над созданием своего самого известного произведения — «Рождественской песни».

Это была первая из пяти повестей, которые автор задумал, чтобы обратить внимание на неимущих детей. Томас Саутвуд Смит попросил Диккенса написать памфлет, обращение от имени ребенка бедняка. Вскоре идея переросла в «Рождественскую песню».

На первую повесть у писателя ушло шесть недель, во время которых он встречался с Гиллис шесть или семь раз. Не исключено, что эпизод, когда Скрудж встречается в Корнуолле с шахтерами вдохновлен общением с Художницей, которая к тому времени уже создавала иллюстрации к докладу об условиях труда женщин и детей, работающих на шахтах.

В период написания портрета Диккенс испытывал финансовые трудности и пребывал в депрессии. Он был огорчен отрицательными отзывами на его «Американские заметки» и слабой реакцией на роман «Мартин Чезлвит». Издатели все меньше доверяли писателю. Он долго пытался убедить их опубликовать «Рождественскую песню», и в результате те согласились, но с условием покрытия Диккенсом большей части расходов. Позируя Гиллис, писатель и не подозревал, что «Рождественская песнь» обернется большим успехом и жизнь автора навсегда изменится.

Портрет предназначался для книги «Новый дух времени», составленной группой анонимных авторов, в числе которых была сестра Маргарет Мэри.

Портрет Чарльза Диккенса показали на выставке в Королевской академии художеств в 1844 году. Поэтесса Элизабет Барретт Браунинг писала, что в натурщике «есть пыль и грязь человечества, несмотря на орлиный взгляд». Хотя Королевская академия не принимала работы авторов-женщин, все же каталог выставки 1844 года указывает на участие нескольких художниц. Их имена канули в лету, в то время как большинство художников-мужчин известно и сегодня, включая Уильяма Тернера, Эдвина Ландсира, Абрахама Соломона, Дэниела Маклиса и Уильяма Этти. После выставки портрет пропал, о его существовании знали лишь благодаря гравюре. Вскоре картина получила статус «утраченной».

Вы не можете просматривать это вложение.
_{Портрет Диккенса кисти Гиллис.}

Дальнейшая судьба полотна таинственна. Известно лишь, что каким-то образом портрет оказался в ЮАР, а в 2018 году в лондонскую галерею Филипа Моулда поступило письмо с просьбой дать совет относительно небольшой картины, до такой степени покрытой плесенью и грязью, что изображение было едва различимым. Отправитель приобрел портрет вместе с «коробкой хлама» и заплатил за содержимое эквивалент 27 фунтов.

Согласно одной из версий, портрет привезла в Африку семья Льюис. Чарльз Льюис в 1865 году женился на Гертруде Хилл, приемной дочери Маргарет Гиллис и Томаса Саутвуда Смита. Братья Чарльза, Герберт и Торнтон, переехали в Южную Африку и поселились в провинции, известной тогда под названием Наталь. Возможно, один из братьев забрал картину.

Возвращение в Великобританию
Теперь портрет находится в Лондоне. В октябре 2019 года он был представлен в музее Чарльза Диккенса. Картина висит в кабинете напротив письменного стола в качестве напоминания о молодом идеалисте, который так неистово желал сделать этот мир добрее и милосерднее.

[Frida]

Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Новое значение и понимание она получила в конце XIX - начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.

Графика объединяет рисунок (карандашом или шариковой ручкой), являющийся единственным в своем роде, и различные виды печатной графики:
- гравюру на дереве (ксилография)
- гравюру на металле (офорт)
- литографию
- линогравюру
- гравюру на картоне и др.
Вы не можете просматривать это вложение.
^{M.Врубель, "Дворик зимой" 1903-1904 г.}

Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон. Ее часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета. Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении - линия или пятно, каково его назначение.
Вы не можете просматривать это вложение.
^{M.Врубель, "Шестикрылый серафим" 1905 г.}
Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.

[Елена Степанова]

137 500 000 долларов. «Женщина III», Виллем де Кунинг.
Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Коэн. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.

[Frida]

Николай Рерих о Михаиле Врубеле:

Среди быстрых примеров нашего безверия и веры, среди кратчайших симпатий и отречений, среди поражающего колебания, среди позорного снобизма, на спокойной улице за скромным столом, недели и месяцы облюбовывает Врубель жемчужную ракушку. В этой работе ищет он природу. Природу, далекую от жизни людей, где и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Нет теплоты близости в дальнем сиянии, но много заманчивости. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Не поражающее, а завлекающее есть в работах Врубеля - верный признак их жизнеспособности на долгое время. Подобно очень немногим, шедшим только своей дорогой, в вещах Врубеля есть особый путь, подсказанный только природой. Эта большая дорога полна спусков и всходов. Врубель идет ею. Нам нужны такие художники. Будем беречь Врубеля. 1906 г.

Идея этой работы появилась у художника благодаря подарку Волошина. Поэт преподнес мастеру большую морскую раковину, покрытую толстым природным слоем перламутра. Этот непостоянный и переливающийся материал стал источником вдохновения.


^{М.Врубель, "Жемчужина" 1904 г.}
В небольшой картине можно увидеть и море, и ночное небо, и загадочную манящую бесконечность. Две женские фигуры - как античные богини - спокойно наблюдают за публикой из мира бессмертных. Возникает ощущение присутствия чего-то непознаваемого. По своей сути эта работа является творческим завещанием художника.