Живопись. Графика. Скульптура

[Сергей В.]

Две женские фигуры

Их там гораздо больше.

[Frida]

137 500 000 долларов

«Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй»

[Frida]

Их там гораздо больше.

«фигурки, которые он неожиданно для себя посадил в жемчужной раковине, едва ли достойны такого волшебного грота. Эти жеманные фигурки слишком напоминают своих многочисленных длинноволосых сестёр из типичного декора модерн; художник сам это смутно чувствовал — он не был доволен своими наядами»
Н.Дмитриева, искусствовед


^{М.Врубель,"Садко" майолика, 1900 г.}
Вы не можете просматривать это вложение.

[Frida]

"На рубеже XIX–XX веков Врубель работал нал циклом картин, который называют «Сказочным».
В него входят картины «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина» и «Сирень».
Помимо присутствия на них сказочных существ, все эти работы объединяет время действия – ночь, из-за чего их еще называют ноктюрнами. Hочные сюжеты позволяют художнику выжимать все возможности из своей любимой палитры: любых оттенки синего и фиолетового цветов." Одна из самых тёплых его работ, несмотря на мрачный и прохладный цветовой ряд:

^{М.Врубель, "Сирень" 1900 г.}

Неожиданный, но очень важный аспект взаимоотношений одного из самых ярких мастеров изобразительного искусства и художественной фотографии прошел мимо внимания всех крупнейших знатоков творчества Врубеля. Тема эта весьма своевременна именно теперь, в эпоху глобальной компьютеризации и новых сложных взаимоотношений между индивидуальностью художника и мощной индустрией визуальных технологий.

Михаил Александрович был сыном своего времени и чутко относился к новым техническим изобретениям, в том числе - и к фотографии. Художник часто использовал фотографические снимки как подсобный материал для создания своих произведений, став, пожалуй, первым в России, кто широко использовал как подсобный материал художественные фотографии при работе над пейзажами, декоративными панно и станковыми произведениями (например, в «Пане», «Сирени» и «Демоне»).

При взгляде на удивительно красивые по форме, выразительно написанные кущи цветов в «Сирени» или фантастические горные пейзажи-кристаллы в «Демоне» даже искушенному зрителю не приходит в голову мысль о том, что они написаны по черно-белым фотографиям. В них нет и намека на натурализм или документальность. Это и есть работа гения, подчиняющего своей высшей цели не только природу, но и фотографические снимки того времени.

[Alina]

Редко меня современные инсталляции трогают, но вот эта работа до слез.

Глен Мартин Тейлор. «Фарфор моей бабушки». 2020г.

Вы не можете просматривать это вложение.

[Alina]

На набережной Гудзона в Джерси-Сити установили 24-метровую скульптуру «Душа воды» барселонского художника Жауме Пленса. По словам 66-летнего Жауме, его творение призывает остановиться, помолчать и прислушаться к шуму воды, которая говорит с нами.

Вы не можете просматривать это вложение.

Вы не можете просматривать это вложение.

Вы не можете просматривать это вложение.

[Frida]

«Душа воды»

У автора узнаваемый стиль - видела его предыдущее творение из бронзы «Юлия». Тоже на набережной. В Швеции.

[Demetrius]

установили 24-метровую скульптуру «Душа воды» барселонского художника Жауме Пленса.

Богата Каталония художественными талантами.

[Frida]

Богата Каталония художественными талантами.

Да. Чтобы далеко за примером не ходить - авторский югенд Гауди завораживает!
Но и его же Sagrada меня пугает не на шутку.

[Сергей В.]

На набережной Гудзона в Джерси-Сити установили 24-метровую скульптуру «Душа воды» барселонского художника Жауме Пленса.

Никакая это не "душа воды", конечно, а памятник жертвам 11.09.01.
Во дворе Эрмитажа два года назад такая стояла из чугуна.

Называлась "Карлоттв".
А эта из Рио:

Повторяется человек, да и глубины у него я особой не вижу, так, лишь бы вякнуть.

[mrv]

Редко меня современные инсталляции трогают, но вот эта работа до слез.

Глен Мартин Тейлор. «Фарфор моей бабушки». 2020г.

Вы не можете просматривать это вложение.

Испортил такой сервиз! )

[Demetrius]

Испортил такой сервиз! )

Это стакан наполовину полный, или наполовину пустой.

[ivanes]

А я вижу судьбу человека, а не сервиз.
Пол жизни свободы, счастья, красоты и уюта - пол жизни душа в застенках, зажата в колючую проволоку.
И возврата к счастью нет... Разбитая изуродованная судьба.
Печально и символично.

[mrv]

Почитала про этого товарища - не очень понятно, что он этим всем хотел сказать. Кроме несчастливого детства, ничего не упоминается:

https://fourline.design/blogs/before-after/a-narrative-of-myself-glen-martin-taylor

[Сергей В.]

Русские украли у всего мира собственное искусство

Евгений Фатеев
Руководитель Екатеринбургского отделения Русского художественного Союза
1 ноября 2021, 09:20
Очень важным элементом русского мира, как некого цивилизационного хозяйства, является присутствие русского и советского искусства в зарубежных собраниях. Много ли русского искусства за рубежом? Немного. Оно безусловно есть, но все главные образцы русского искусства, за редчайшими исключениями, живут дома. Почему? Быть может потому, что русское искусство не очень хорошее, вторичное, неоригинальное, неконвертируемое? Отнюдь нет.

Просто русские в свое время украли у всего мира собственное искусство. Мы не сумели создать рынок собственного искусства. Сами же мы в нашей стране наговорить, нагулять, надумать некую необходимую символическую капитализацию собственному искусству не можем. Наше искусство лениво и неамбициозно. Что-либо продвинуть в мире оно не способно. Какое там в мире! Оно не способно продвинуть собственное искусство в собственной стране. В этом вся проблема.

А с отечественным искусством все в порядке. Никакое оно не вторичное. Если вывести за скобки удивительную и невероятную русскую иконопись и говорить только о новой, по западным лекалам, истории русской живописи, то она перестала быть догоняющей Европу почти сразу. Почти сразу случились две странные аномалии – два художника, Матвеев и Никитин, которые начали выдавать шедевры портретной живописи, что особенно ощущается на фоне пришлых второстепенных иностранных художников Россики.

Потом случился недолгий период ученичества у тех же иностранцев, и уже скоро на Олимп вознеслись два настоящих гения – Рокотов и Левицкий, которые абсолютные, великие и равные самым прославленным мастерам портрета в тогдашней Европе. Собственно, начиная с этих двух гениев, мы стали равными Европе, никого не догоняли, во многих жанрах были оригинальными и новаторскими. Еще поискать в европейском романтизме кого-то, кто так же рисовал женщин, как великий Боровиковский.

В пейзаже после общеевропейского провала 18-го века мы очень резво выстрелили. Европейского значения новаторами пейзажа стали Щедрин и Мартынов, Алексеев быстро догнал Европу в жанре ведуты. Ну а Иванов в пейзаже вообще выдал нечто особенное. Великий Воробьев представил невероятно поэтические ситискейпы (городские пейзажи). Мы вполне достойно смотримся в романтическую эпоху. Наш салонный академизм выдал мощнейших технарей и придумщиков. Наше передвижничество – это вообще нечто особенное. А марины Айвазовского? Из всех провинциальных импрессионизмов – русский, наряду с американским – лучший в мире. У нас был очень мощный ориентализм, заметный историческо-нарративный вестернизм. Ну а русский авангард позволил нам вообще обогнать весь мир, выдав первую абстракцию. А советское искусство – это вообще полет к звездам.

Повторюсь, с русским искусством все в порядке. И нам просто необходимы политики по продвижению его во внешнем мире. Такого рода политики – это вообще тема для большого и профессионального разговора. Но для таких политик у нас есть некоторое количество форпостов, завоеванных плацдармов, с которыми мы почти не работаем. Пусть русского искусства и немного в мировых музеях, но оно все равно есть.Например, вы знаете, что в галерее новых мастеров государственных музеев Дрездена есть пусть и небольшая, но вполне достойная коллекция советского искусства. Она хранится в запасниках. А ведь можно постараться мотивировать разместить это искусство на постоянной экспозиции. Можно привезти из России роскошную выставку советского искусства для продвижения этих мастеров, можно профинансировать реставрацию этих картин.
Или можно начать системную работу с американским «Метрополитен-музеем», в котором уже сложилась вполне себе коллекция русского искусства, которое музей в своих каталогах почему-то относит к Азии. Кстати, с этим очень важно разобраться. Нам вообще не хватает осознания значимости работы с классификациями и рубрикаторами. Мы не понимаем, что это тоже управление. Русское искусство в «Метрополитене» довольно скудно экспонируется. И вполне можно было бы поддержать его выставками. Их вполне достойную коллекцию Айвазовского можно было бы раскрутить эффектнейшей выставкой. И Кустодиева. И Репина. И Родченко. Кстати, усилия классификации нужны и для очень немногих образчиков русского искусства в парижском Лувре – там Левицкий висит в зале северной живописи, соседство со шведом Росленом вполне достойно, но дискуссия просто необходима. Прежде всего нам необходима.

Один из главных шедевров тульского художественного металла 18-го века находится в лондонском музее Виктории и Альберта. И здесь тоже возможны и выставки, и вообще организация целого русского зала вокруг, стержнем которого должен стать роскошнейший тульский камин.

Нам нужны какие-то особенные программы сотрудничества с мадридским музеем Тиссена-Борнемисы, с венской «Альбертиной», Городским музеем Амстердама, музеем Людвига в Кельне, в которых хранится много русского искусства. И было бы неплохо проверить, все ли русские автопортреты находятся на экспозиции в галерее Уффици.

Нашим искусством, даже если оно юридически давно не наше, тоже надо управлять. Это тоже наша «мягкая сила». Очень мощная мягкая сила. И это все при том, что про советское искусство по большому счету мы еще и не начинали говорить.

Проблема поставлена правильно - нужны громкие выставки русской живописи в крупнейших мировых культурных столицах, хорошо организованные и разрекламированные, Минкульт давно уже тут недорабатывает.